Основателите на Ниваки, за да подстрижат пътя си към щастието

Не е необичайност Джейк Хобсън да мечтае за дървета. „ Събуждам се в гори измежду нощ “, споделя 53-годишният създател на японската компания за градинарски принадлежности Niwaki (дума, която по подобаващ метод се превежда като „ градинско дърво “). И въпреки всичко, когато Хобсън за първи път се реалокира в дома на Червената тухла и пирамида, който се намира в дома на Северен Дорсет, той споделя със брачната половинка си Кейко, а синът им, Дигби, през 2011 година, дългоозначената му градина е доминирана от бетонни пътеки, пет навеси и извисяващи се крайградски иглолистни и линия. „ Той основава, че ерата на градинарството, тонизирана от Сепия, която включва рокери и гноми “, споделя Хобсън за уединения сюжет, който се намира на издигната жилищна улица в Шафтесбъри, град, обхванат от големия Блекмор Вале. „ Иронията е, че иглолистът са чудесни-и значима част от всяка градина. Нарязах ги, само че засадих личните си чистокръвни, японски сортове. “

вместо каюта в гората, Хобсън очерта дизайн за летен жанр, който се разпали благодарение на локален дърводелец, цялостен с подложена на вертика. Тази селска, облечена в розово беседка, показана в локалната ела на Дъглас, в този момент се намира в края на криволичеща тревна пътека, която, идването на пролетта, е размазана с прайми, сини звънци, ребрата и глухарчетата.

иглолистни дървета и вечнозелени - от шотландски бор до японски кедър - образуват зелено гоблен, който е рамкиран от ниски, вълнообразни редици от хеджиране на кутии. За Хобсън той съставлява микро пейзаж, който се възползва от привързаността му към естетиката и културата на японските градини. Вместо имитация, това е отражение на непосредствената му среда; и неповторимо разбиране на японските техники за резитба.

Хобсън за първи път посети в края на 90 -те години, като част от стипендия за пътешестване, до момента в който учи статуя в школата за изтънчено изкуство на Слейд. Първоначалната му цел беше да изследва културата на Ханами през сезона на Сакура (черешов цвят), само че вместо това той беше прелъстен от спокойствието на храмовите градини на Киото - и техните дървета. „ Те изцяло взривиха мозъка ми “, споделя той. " Не можах да схвана за какво наподобяват толкоз друго от британските дървета. Това беше моят тип хубост. "  

Това първо пътешестване до Япония го сложи на различен път. Той реши да се откаже от скулптурата и след интервал, който преподава британски в град на пътуващите на север от Токио, стартира да работи в разсадник на дървета в селската Осака. „ За мен беше изцяло непознато “, споделя той. „ Никога до момента в никакъв случай до момента не съм вдигнал чифт секретори. “ Опитът се възползва от интереса му към взаимоотношението сред природата и развъждането. Още в Англия той стартира да работи с Ангъс Уайт в архитектурни растения в Западен Съсекс, който направи името си развъждане на скулптурни растения и дървета, след което се смята за екзотични сортове. Там той притегли толкоз внимание за своето подкастряне на магьосничеството, колкото и за оръжията си от точно направени принадлежности, изключително ножиците и секретарите, които той върна от Япония. Тогава пристигна моментният миг на крушката: „ Изведнъж си помислих:„ Закачете се на минута, за какво не можете да ги получите тук? “

Заедно с Keiko той стартира да внася леки, алуминиеви японски стопани, които да продават в открити градини и селски панаири в Англия. „ Хората полудяха за стълбите “, споделя той. " Те изцяло се разпродадоха. " С помощта на непретенциозен банков заем от 3000 английски лири, курираната градинска параферналия на Ниваки (голяма част от него към този момент е особено приспособена, с цел да дава отговор на по-тежките потребности на западняците) се трансформира в шлагер от уста на уста. „ Японските принадлежности като секретарите са доста по -добри от европейските “, продължава Хобсън. „ Те са надалеч по -прости, направени да устоят и зависят от положителния дизайн и материали. “

В Япония ковачът има дълга и почитана история. По време на реставрацията на Мейджи от 1870 -те и 1880 -те години, когато носенето на оръжие по улиците е отвън закона, мечовете - чиито умения датират от третия век - стават ковачи. Вместо да се концентрира върху евтиното произвеждане или ловкост артикули, задачата в Япония остава непрекъснато рационализиране. „ Нищо в действителност не се трансформира, защото към този момент е съвършено “, споделя Хобсън.

Водейки пътя назад в дома си, Хобсън заема място на експанзивното, основано по поръчка бюро в своето изследване. Кабината работи като микрокосмос - и витрина - за философията на марката. „ Исках да се почувства като домакински Ниваки “, споделя той за пространството - място за мислене и писане. Рафтовете са изпълнени с книги за растения, дървета и гори, сбирката му от камери, обичан музикален плейър на Ruark, японски Knick-Knacks и масив от ранни каталози, които съдържат дребен списък на образната история на Niwaki.

Днес предлагането на марката се уголемява до близо 300 предмета. ножици (£ 99), работни панталони от дънкови панталони (£ 239) и чайници от печка от неръждаема стомана (£ 169). Не е изненадващо, че приходите се удвояват по време на заключване, с още 80 % растеж през годините след пандемията. Настоящият оборот е £ 7mn. Докато инструментите към момента съдържат 75 на 100 от продуктовата линия, възходящата фешън градинарство докара до съдействие с дизайнери, в това число Пол Смит и Ели Кишимото - и неотдавна Атсуши Хасегава, началник на творчеството в хотел Нют в Сомерсет - върху принадлежности, облекла и аксесоари. Междувременно 30-синият екип е разпилян сред своя магазин за улици на Лондон Чилтър, офис в Токио и селския щаб на границата на Дорсет-Уилтшир, който обгръща просторен склад за предпазване, сходен на хангар. Бавната му еволюция, прекратена от неочаквани талази от интензивност. След прибавянето на първи етаж и отварянето на жилищното пространство, най-новото усъвършенстване, слято дружно с проучването, е японска мокра стая, облечена в микро-цимент на Bijou, и ефирна странична завръщане, изпълнена с култивиран принадлежности и принадлежности. 

Всеки ъгъл от интериора с бели стени е окачен с платна от починалия татко на Хобсън Тим Хобсън (който учи архитектурата и по-късно се трансформира в борсов брокер)-течни изображения на фамилните морски празници и название на японския живот. „ Това е най -добрата панорама към градината “, споделя той, жестикулирайки от бюрото си до зеленото оттатък, където постоянно стартира или свършва своя ден. Именно от тази позиция той взема решение за идната си градина. „ Всичко е за тези огромни, смели жестове - това е моята версия на скулптурата “, споделя той. " Аз в действителност не съм растение. Ако нещата наподобяват много, това е инцидентно. Най -много ме интересува по какъв начин японците поддържат дървета в битовия мащаб; поддържайки чувството за гора, само че в интимно пространство. Изведнъж ще отида и ще отсеча огромен клон или ще направя малко щипане ", споделя той. Преди да добавите: „ Дори едно мъничко деяние може да има огромни последствия. “

Спектакълът е привлекателен и подсказва за успеваемостта на разпространяване и обсег. Хобсън освен донесе вкъщи занаятчийските принадлежности на японския градинар, само че и чувство за ред, въздържаност и точност, които се трансфораха в метод на живот; този, който подсказва, че можете да подрязвате пътя си към щастието.